引入AIGC服装大模型，AI生成新衣，月产数十万新款 戏服设计-舞台服装设计

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引入AIGC服装大模型，AI生成新衣，月产数十万新款 戏服设计-舞台服装设计， 

引入AIGC服装大模型，AI生成新衣，月产数十万新款

《南方都市报》2024年4月9日A09版。

有没有想过，你在电商平台买到的当季爆款新衣，可能是AI生成的？如今在大模型、大数据等技术加持下，这样的“AI生成新衣”早已不是梦，它已然走出实验室，真正为生产赋能，让一件衣服从设计、生产到销售，从过去耗时一个月缩短到现在只需几天。

一家起源于解决面料交易环节“找布难”问题的科技公司，经过十年打磨，已经逐步以AI之力赋能纺织服装产业的全链条，从一朵花、一根线、一匹布到一件衣、一个品牌，看似“传统”的纺织服装产业链，渐渐长出“智慧大脑”。十年后，这家公司在中大纺织服装产业圈的转移、蝶变升级中成为主力军，以新质生产力助力打造广州时尚之都。

日前，南都记者走进广州致景信息科技有限公司，看AIGC服装大模型等技术如何提升开款效率，大幅降低上新成本。

真的3D数字样衣建模

Fashion 3D系统设计数字样衣的操作界面。

“快时尚的‘内卷’时代，服装品牌需要不断地‘卖内容’。”致景科技联合创始人兼高级副总裁李亚平表示，“款永远要新，要匹配上C端消费者的需求，单款衣服销售的生命周期越来越短，单款的开款成本和效率能不能与销售价值平衡，是摆在每一家服装企业面前的现实问题。”

2021年，致景科技的创始团队开始思考：如何通过技术能力让中国服装品类中长出更多有生命力、高质量的品牌？传统生产模式下，订单从接单到出货周期一般需一个多月，电商领域新款首单出货大概5-7天，追加订单出货则需要更快。这对生产效率和协同生产方式提出更高要求，包括上游面辅料的稳定供应，中游制造端的高效产能，下游品牌端、销售端的数据及时反馈等，最终目的是实现“以销定产”的柔性生产模式。

2023年，数智设计新品Fashion 3D正式亮相，对标解决服装产业下游数智化难题。据李亚平介绍，Fashion 3D可链接海量款式库、版型库、参数库，满足多样设计需求，实现数字样衣、3D线上打版，通过云端协同即可以联动设计、版师、服装厂随时随地线上查看，参与审版，提升推款速度和效率，设计出来的虚拟服装效果达到国际领先水平，并有多个相关算法申请了发明专利，目前已联动10000+设计师、版师、服装厂使用该产品。引入AIGC服装大模型后，服装上新成本大幅降低，单月可出数十万新款，爆款率提升。

一家杭州服装公司衣裳科技就是Fashion 3D的客户，该公司主要为25-30岁的女性休闲风服装设计打版。据相关负责人介绍，一件新衣上市，传统工艺下，需要有构思想象、平面设计、平面制版、立体裁剪、面辅料挑选、服装裁剪等一系列不断讨论与修改的流程，才确定是否要投入生产。而引入Fashion 3D系统后，只需要将平面图纸输入系统，通过数字技术即可实现真的3D数字样衣建模，让开款效率提升30%，版式如果需要微调，还可以让各方人员在“云版房”中协同审版，高效解决出款周期长的问题。

不仅如此，“引入AIGC服装大模型后，可以做到文生图、图生图，帮助设计师高效产出符合市场需求的时尚款式。”李亚平举例道，“就如同要找一个发型师，打造一款能为你扬长避短的发型来提升你的整体形象，如今服装大模型也在朝定制化的方向升级。我们希望用AI逐步理解、学习设计师的审美能力，帮助设计师提升工具化能力，为消费者提供更合体、舒适、美观又‘千衣千面’的爆款数字样衣。”

精准匹配，最快2分钟“搜布”

如何做到“千衣千面”？这背后是亿级数据采集能力、面辅料数字化广覆盖的资源积淀。制衣的起点是面料，致景科技的起家正是从解决服装产业链“选布难”“找布慢”的痛点开始。十年前，计算机专业出身的致景科技创始人兼CEO赵振洪陪同朋友来到中大布匹市场寻找布料，挨家挨户找了两天，依然无果。一个念头闪过：“这些布料是否可以全部上网并精准分类？”随后致景科技的前身“百布”创立。

整个纺织服装行业产业链非常长，而“布”是链接原材料到衣服当中，最关键的一环。以前找布大家可能是拿着布去市场一个一个比对，效率低且容易出错。南都记者了解到，“百布”主要聚焦智慧找布、一站式布料交易服务，链接一级批发商、多级批发商和服装厂，提供数智化解决方案。其中自主研发的“对布机器人”，通过“智能硬件+AI+大数据”技术，把所有的布料参数化、信息化，收集它的密度、克重、织法、颜色、纹路等信息，相当于给它一个身份编码，进而搭建了一个齐全的布料标准化数据库，实现快速精准匹配面料。

只需要将“对布机器人”放到面料上，机器人即可识别面料情况，将找布时间从1-2天最快缩短至2分钟以内，效率提升300%，人力成本降低30%。“我们通过对市场上常用面料色卡数据进行快速、精准采集并存储，形成千万级SKU面料数据，就像一个数字图书馆一样，随时可查，目前已实现面辅料数字化覆盖市场上70%的面料。”李亚平说。

李亚平还表示，在全国各大服装工业区和面料交易市场，致景科技为服装生产企业打造的一站式服装面料采购平台“百布面料小站”，通过对平台以及众多小站的市场数据分析，可以快速并深入了解到市场趋势与需求，将及时反馈给上游进而快速响应。

数智化赋能“一条链”

有了上游、中游数字资产和数智化能力的积累和支撑，致景科技近年来把下游数智化链条也一并打通，进行全链条数字化改造。

2020年“天工”上线，提升行业下游供应链效率。据李亚平介绍，致景科技通过“天工选款平台”提供品牌孵化服务，搭建了从“设计到交付”云端协同生态体系，打造从大数据流行趋势研判、数智设计打版、面辅料采购、大货生产，到仓配物流于一体的一站式柔性供应链服务。以AI、大数据、云计算、物联网等技术及设备推动下游成衣生产全链路数智化升级，高效匹配服装“小单快反、以需定产”新业态，助力品牌孵化。2022年“易菲”服装制造数字化系统上线，可实时监测生产状况，提升工厂生产管理效率达10%。

伊卡瑞服饰就面临着“小单快反”的要求，在通过“百布”合作找布以后，他们加入了致景科技天工的“云工厂”，做到产业协同、以需定产。“以前拿订单，可能还需要去应酬跑客户，现在在平台可直接接到订单，这真是数智化带来的红利。”伊卡瑞服饰相关负责人说，“另外，以前管工厂，天天喊生产组长来问进度，通过数字化系统对工厂升级改造后，这些报表进度直接在手机上就能随时看到。”

在“中国纺织时尚名城”广州，正在建立以中大纺织商圈为核心的数字时尚产业生态圈，实现产业集聚从链到网，与周边区域产业协同创新发展。致景科技将聚焦建链、强链、扩链等产业链各环节，联动协同。据悉，在“建链”环节，将打造面辅料展销中心及智能仓储中心，形成百万SKU面料品类的参数数据库；通过智能硬件+人工智能+大数据，打造新一代面辅料检索与交易工具，将搜索时间缩短到秒级。在“强链”环节，将打造智造产业基地；在“扩链”环节，将打造线上服装品牌孵化中心和线下服装（电商）区域交易中心。依托广州及周边的服装产业，引进网红直播中心，跨境电商服务中心，帮助品牌孵化。同时，以“云工厂”产业互联网运营中心+集群化卫星工厂的作业方式，提升海珠产业链链主地位。

链接

有AI产品：服装AI大模型

产品特性：通过AIGC技术基于丰富的款式、面料和色彩参数等服装行业大数据，形成实现针对行业独特需求的AI大模型，可做到文生图、图生图。

应用场景：让服装设计、打版、生产、营销等环节实现能理解、会思考、能生成、可进化，识别客户需求，为客户提供精准的预测和建议。

使用效果：服装上新成本大幅降低，爆款率提升，进一步助推行业柔性化设计生产交付。

南都调研

总第239期

统筹：张纯

采写：南都记者 熊润淼 实习生 廖敏菊 何兴如

编辑：朱林

南都新闻，未经授权不得转载。授权联系方式：

banquan@，020-87006626。

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戏服设计-舞台服装设计

舞台服装设计，就是为舞台上的表演者设计演出服装，属于舞台美术（舞美）范畴。最开始是为剧场内的戏剧演出设计演出服装，发展到后来也包括“环境戏剧”也就是剧场以外的现场表演空间里的演出设计服装。可以说一切用于现场表演 (live performance)的演出服装都属于舞台服装类型。

舞台服装包含以下演出场合(performance context)的服装：

话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、杂技、马戏、儿童剧、木偶剧、演唱会、音乐会、脱口秀、戏曲、庆典、颁奖典礼、开/闭幕式、街头表演、巡游、行为艺术等现场表演。

与影视服装不同的是，舞台服装具有远近距离效应：也就是表演者与观众之间的距离，这是由舞台与观众席的条件而定。一般来说，舞台服装出于距离的限制，服装造型偏重于轮廓与材质的强调，色彩运用也比生活服装更强烈、更明确。但环境戏剧与沉浸式戏剧，让表演者与观众近距离接触，舞台服装相对来说会更接近影视服装，更加注重细节。

舞台服装属于舞台美术部门，它与戏剧文学、表演艺术、导演艺术一起，共同构成戏剧这门综合艺术。通常，舞台美术部门包含以下设计人员：

舞台/场景设计 (stage/set design)、服装设计(costume design)、妆发设计(make-up & hair design) 、道具设计 (prop design)，灯光设计 (lighting design) 和音效设计 (sound design)等。

因此，舞台服装会受到舞台空间、场景、音效/音乐、灯光、演员形体与动作等因素的影响与制约，需要与导演、艺术总监、演员、舞台/场景设计师、妆发设计师、道具设计师、灯光设计师、特效设计师、音效设计/音乐创作等专业人员进行合作沟通。

??舞台服装设计工作流程：

① 通读剧本，参与创作组会议，听取导演构思，进行调研与制订设计方案；

② 将设计方案交付给导演和创作部门评审沟通，根据各方意见调整；

③ 观看排练过程，试装 (fitting) 和听取意见后调整，制作/租赁或采购服装。

与表演者的关系：

舞台服装要考虑表演者的演出动作，要方便他们行动，因此为了塑造人物角色形象的同时，也要关注表演者的舒适程度，例如：选用的面料是否会对表演者皮肤造成过敏？会否因为重量太重影响表演者的发挥？会否因为服装太紧而影响他们的呼吸？

但同时，表演者一般不参与前期的创作设计部分，好的表演者应该接受任何设计，只会在身体舒适程度上提出意见。

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以上是对戏服设计中的舞台服装设计做出简单介绍

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